一、钢琴行业的界定

  钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种弦乐器,有“乐器之王”的美称。由 88 个琴键(52 个白键,36 个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori),在 1709 年发明了钢琴。

  钢琴音域范围从 A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

  钢琴行业研究的定义:参考相关文献,通过深入研究钢琴行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等,为钢琴企业自身发展或钢琴行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。

  二、钢琴的分类

  1、早期钢琴

  巴尔托洛奥.克里斯托弗里(Bartolomeo Cristofori)

  1709 年, 意大利佛罗伦萨乐器制造师巴尔托洛奥. 克里斯托弗里

  (Bartolomeo Cristofori)在羽管键琴和古钢琴基础上设计制造了世界上第一架钢琴,“B.Cristofori”成为世界上第一个钢琴品牌。巴尔托洛奥.克里斯托弗里

  (Bartolomeo Cristofori)钢琴制造技术被后人代代传承。希尔伯曼

  1711 年,意大利作家Scipione Maffei 写了一篇文章介绍这件新的乐器,包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播,很多工匠都据此制作钢琴。

  1726 年,德国人管风琴制作师希尔伯曼(Gottfried Silbermann,1683-1753) 根据这篇文章也制造了一台钢琴,并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓,可以扬起琴弦上制音器。1730 年代,希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫,不过巴赫当时并不喜欢它,抱怨高音太弱,动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进,1747 年巴赫访问柏林,试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生,他们对早期钢琴发展有重大的贡献,其中重要的 12 位,称为“十二门徒”。部分人移居英国,在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。

  维也纳式击弦机

  十八世纪后期,钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因(Johann Andreas Stein,1728-1792)在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌,比起现代钢琴,对触键力度非常敏感。莫扎特于 1777 年访问奥格斯堡,并且试奏了斯泰因的钢琴(当时斯泰因钢琴取消了克利斯托弗利钢琴的擒纵机构),后来在写给父亲的信里,莫扎特称赞斯泰因钢琴的音质均衡,制造工艺高超,但是也指出缺少擒纵机构。

  斯泰因之后进行了改进,发明了 Prellmechanik 击弦机,加入了擒纵机构, 完善了延音踏板。斯泰因的女儿 Nannette Streicher 和女婿 Johann Andreas Streicher 在维也纳继续钢琴制造的生意,他们是贝多芬的朋友,贝多芬拥有一台 Streicher 钢琴。同一时期在维也纳还有其他钢琴制造师,包括 Anton Walter, 他制造的钢琴的音量 Streicher 钢琴大一些。Walter 是莫扎特的朋友,莫扎特在1781 时购买了一台Walter 钢琴。

  还有 Conrad Graf(1782-1851),他制造了贝多芬最后使用的钢琴,同时开设了维也纳第一个批量制造钢琴的企业。这些在德语国家发展的钢琴称为维也纳式击弦机钢琴,除了三角式,维也纳式击弦机钢琴还有方形钢琴(square piano)。维也纳式击弦机钢琴使用木质框架,每个音有两根琴弦,击槌外有皮革包裹,琴键的白键和黑键的颜色和现代钢琴相反,声音比现代钢琴要弱,对比清晰,混响时间短一些。

  2、现代钢琴

  现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

  三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞

  然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。

  无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共 88 个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。

  钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为 88 键,可达 7 个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。

  Slide soft system 技术简称 3S 技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用 3S 技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S 技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的 1.5 倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有 3S 技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。

  普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但 3S 系列钢琴克服了这个难题,它通过打 3 根弦中的 2 根,2 根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让用户享受不次于三角钢琴的演奏效果。

  十八世纪时钢琴上的张弦是用木框,而琴弦则以铜丝为主,配用铁丝。随着工业的发展,冶炼技术不断提高。一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”);又于一八三四年开始装用钢弦; 钢琴除了钢弦之外 20%是铸铁支架,之所以叫钢琴是因为鸦片战争后西方国家看到中国的市场,一些欧洲商行引入中国大批钢琴。他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的,所以很重。当时是一个新生事物比较时髦,此后国人便开始习惯称为“钢琴”了。

  3、自动钢琴

  自动钢琴最初形式(出现 19 世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演

  奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排 65-88 个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在 20 世纪 20 年代的欧洲曾广为流行于家

  庭娱乐,有过两年内生产 50 万台的纪录;至 30 年代由于无线电及唱机的兴起, 才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。

  钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础,为音乐家的创作提供了条件,音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此人们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分,了解钢琴、认识钢琴, 也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。

  通常人们认为钢琴有近 300 年历史,即 1709 年由意大利制琴大师 B·克里

  斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的 200 多年,又不断改进完善,方

  成为人们看到的现代钢琴。然而,钢琴的整个演变过程可以追溯到 600 多年前,

  即现代钢琴出现之前,钢琴已存在了 300 多年,称这一阶段的钢琴为古钢琴。

  现代钢琴的前身只是 1709 年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的

  “量”的积累,也就不会产生 1709 年古钢琴“质”的飞跃。

  钢琴的传统市场需求呈现下降趋势,而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移,其中,中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。

  随着中国人收入水平的不断提高,钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲,欧洲地区为全球高端钢琴生产地,而中国钢琴产量排名世界第一,但超过九成是中低端钢琴。

  三、钢琴特点

  钢琴是世界上使用最为广泛的乐器。在音乐艺术的王国里,钢琴以其声音洪亮、音域宽广,音色、力度变化丰富著称,因此在乐器家族中钢琴占据着相当重要的地位。钢琴能发出无穷尽的、富有表现力的声音。无论是色彩丰富的和声.还是线条纷繁的复凋,也不管是风卷残云般的音流,还是委婉如歌的旋律,或是气势宏伟的交响,或是温馨优美的倾诉,钢琴都能予以淋漓尽致的表现。钢琴除了作为一件无与伦比的独奏乐器出现在音乐舞台上以外,还常常在重奏、合奏及伴奏中充当重要的角色。钢琴还可以与庞大的管弦乐队一起,演出钢琴与乐队相结合的交响乐、协奏曲。翻开世界音乐史,可以发现有很多作曲家都谱写过不同形式、体裁的钢琴曲。在世界音乐文库中.钢琴音乐的数量是最多的,而且其艺术魅力经久不衰。学习音乐的人,也大多需要学习钢琴。不仅如此,钢琴作为一种能表现多声音的键盘乐器,也被一些作曲家作为音乐创作的工具。作曲家常常把一些复杂的乐队音乐思维缩编为钢琴谱,以便于演奏和交流。进入 20 世纪,当一些作曲家进行音乐革新的时候,钢琴也常常被作为这些作曲家的试验场。正因为钢琴具有这些优秀的品质及无法替代的艺术表现功能,人们常说钢琴是“乐器之王”。

  1、钢琴的音域特点

  音域是音乐术语。指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。在钢琴的键盘上能清楚明了地反映出音乐作品和表演艺术的轮廓和难度。音域也是音乐艺术展现的广阔天地。现代音乐表演艺术中,所能使用的乐音音列有90 多个,而钢琴的 88 个键几乎包括了整个乐音音列,它的音域自 A2-c5,钢琴

  上 52 个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字 1 来表示,如 c1、d1、e1 等。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字 2 末表示,如 c2、d2、e2 等。其他各组依次类推。比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组,大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如 c、d、e 等。大字组用不带数字的大写字母来标记,如 C、D、E 等。

  大字一组用大写字母并在右下方加数字 l 来标明,如 C1、D1、E1 等。大字二组用大写字母并在右下方加数字 2 来标明,如 A2,B2 等。音区是音域中的一部分, 有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区,大字组、大字一组和大字二组属低音区:不同的人声和不同的乐器的音区划分,往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

  2、钢琴的音量与力度特点

  音量即响度。钢琴不但音域宽广,而且它的音量宏大,力度变化明显。它的音量足以和一个相当规模的管弦乐队相媲美,并能在管弦乐队的声群中表现突出的旋律及伴奏音型。它的音量和力度变化可由极弱(PPP)至特强(fff),并在这些范畴内巧妙地组合。钢琴不仅能演奏山宁馨纤细、优雅安静、朦胧含蓄、轻声细语的音乐意境,而且也能演奏出铿锵有力、汹涌澎湃、群情激昂、绚丽辉煌的音乐意境。

  从人的生理上讲,钢琴音乐的强弱或响度的对比变化,足以使人耳受到较强的刺激。据测定,钢琴的声压级范围可以弱至四、五分贝,强至七、八十分贝以上,并能达到许多层次和多种组合的音响形态。正因如此,现代钢琴音乐在力度层次方面的组合被不断挖掘,并加以引发或利用。

  人耳感受声音强弱或力度变化都是由发音体振动产生声波造成空气压力变化而形成的。通常,发音体产生振幅的大小决定音量的大小和强弱,偌大的钢琴仅凭着不同力度触键,变换着弦槌瞬间的击(激)弦速度和质量,因而产生出由弱至强的各种力度的层次变化,产生非凡特质的音响,构成钢琴特有的“气质”。

  3、钢琴的音色表现力及功用特点

  众所周知,音色是乐器及人声客观物体振动在主观听觉上的反映。音乐艺术的表现方式主要分器乐与声乐两大类,人的嗓音和乐器发出的音品不同,即存在音色的不同,这同许多因素相联系。

  乐器音质的差别同发音体的形状、构造、材料的质量、成分、弹性以及激发振动的方式等有关。研究影响音色的性质,除了基频成分外,还可通过观察泛音

  列、频谱、示波器波形等。

  以钢琴琴弦为例,琴弦振动不是一个简谐振动而是一个复谐振动,琴弦被击

  (激)发后,琴弦上产生许多波腹和波节的复谐波,整条琴弦的振动又包含着各分段振动,这就是所谓的钢琴阶波(泛音)特质。所以,试弹奏钢琴的中、低音区,常明显地听到基音和一系列谐音同时发响的复合音。

  须知,乐音的频率是由基音所定,音色主要是由泛音的多少及其强度决定, 换句话说,基音频率决定音高,泛音或谐音的多少及其强度决定音色。紧绷在钢琴弦列中的 200 多条琴弦与音板、框架间的耦合,是钢琴音色特性的“原始” 条件。钢琴音色的魅力就是在这些多元因素的耦合作用下,通过娴熟的弹奏和多样性的技巧,把许多种音符进行组合、叠加。从这一角度说,好的演奏实际上在随心所欲地变换声波波形,借助“踏板”技巧的合理运用丰富并扩大了音乐表现力,以此满足着听觉上的需要,这也是构成钢琴优美音色的奥秘所在。

  由于钢琴低音浑厚浓郁,中音自然流畅,高音明亮华丽,它和人声及各种乐器较为融合,它在音乐表现中层次清楚,起伏幅度大、变化多端又极富立体感、流动感,衬托和渲染作用强烈,极易造成扣人心弦的效果。所以,钢琴不仅能作为独奏(协奏)形式的主旋律乐器,也是视唱练耳和声乐、器乐伴奏的好伙伴。在电影、电视剧、舞蹈、体操、配乐散文、诗歌等艺术中,无时不出现钢琴的音韵。在家庭中,它也是称职的引吭高歌的伴侣。

  自钢琴产生以来,无论是古典主义、浪漫主义、印象主义风格的音乐,还是现代的爵士音乐或摇滚音乐,钢琴不仅是作曲家、演奏家驾驭音乐艺术,驰骋在无限宽广的艺术天地进行音乐艺术学习、研究、加工、创造的基本工具,也是音乐工作者学习音乐理论知识、进行创造和演奏的好帮手,还是促使理论联系实际、键盘技能同音响感受平衡发展的“实验场”。钢琴是学习音乐的最好“教具”,是音乐工作者的最佳的伙伴;人们能在钢琴的键盘上讲解乐理、掌握和声、学会配器以至学习弹奏。

  4、钢琴的音律特点

  钢琴及其音乐发展之迅猛,艺术表现之丰富、完美是与应用十二平均律分不开的。钢琴的诞生时期,正值巴赫在古钢琴上率先倡导并推行这种律制的时期。现在十二平均律己被世界所公认,它以简捷、实用的特点,以其科学严谨的计算

  成为键盘乐器及其他乐器固定音高的标准。

  十二平均律有着与纯律、五度相生律律制不可替代的特点,虽然它较自然逍音音列略有出入,然而其匀整性(即一个八度内十二等份的平均划分的半音律制) 足以使人们灵活方便地转调,这为创作和演出音乐艺术佳作提供了先决条件。从这点上说,没有钢琴的十二平均律作为先导,音乐艺术的创作和表演就会受到限制,也不可能会产生那么多不同风格、体裁、调式和内涵深刻的音乐作品。没有十二平均律,音乐的创作就会单调,甚至容易枯萎。总之,钢琴的音律为钢琴在表达音乐动机、音乐思维、音乐理论及其创作实践等方面铺平了宽敞的道路。

  5、钢琴的造型艺术与审美特点

  钢琴就像是被艺术家精心雕琢的一件无瑕疵的艺术品,无沦置于何种空间, 都给人们带来审美的情趣。从钢琴的外观造型看,早期的有典雅华贵、庄重辉煌风格之感。有的在钢琴上镶嵌着五光十色的宝石、贝壳,有的在钢琴上加镀金属装饰,很多钢琴的外壳主要用雕刻工艺宋美化,也有很多钢琴在相应的部位绘制精美的图案和画面。它同欧洲当时的建筑、雕塑、绘画等艺术形式相互渗透和影响,给人们留下了具有较高的艺术审美价值的宝贵财富。钢琴也是史学、考古学及近代欧洲社会文化发展的很好旁证。

  在现代,尤其在设计思路、科技成果的不断革命,加上材料以及美学理沦的演变和深化,因而新的意念激发着新的创意。钢琴的风格、造型以及色彩在近代获得空前的发展,发生着日新月异的变化,钢琴及其音乐和音乐美学有较广阔且深厚的探求价值,多少年来,以其本身所具有的形态美感备受注目。

  我国的钢琴生产厂家近年来在设计制造及传统工艺上,已建立起一种独特而新颖的现代风格,不断推出款式新颖、造型美观兼具有科学、实用、大方的钢琴来,使其既保持典雅华贵、古朴庄重的造型艺术风格,又寻求简洁实用的时代特色。